La musique d'Amon Tobin est un mélange de jazz, de drum'n'bass, de breakbeat et de jungle. Peu à peu, le jazz est un peu plus delaissé pour laisser place à de gros beats drum'n'bass, mêlé aux influences musicales de son pays d'origine.
Adventures in Foam, son premier album, sort en 1996 chez Ninebar. Puis, Amon Tobin rencontre Coldcut et Funki Porcini, créateurs du label Ninja Tune, qui se trouve dans la même rue que le label NineBar, et signe chez eux. Il sort ainsi un deuxième album en 1997 : Bricolage. Les sonorités jazzy y sont très présentes, et on les retrouve également dans son 3eme album : Permutation, sorti en 1998. Il faut attendre 2000 et la sortie de Supermodified pour découvrir un Amon Tobin nouveau, un album beaucoup plus sombre et puissant. Amon Tobin quitte l'Angleterre et s'installe à Montréal, où il enregistre Out from out where en 2002, qui reste dans le style de Supermodified, et est toujours aussi créatif. Enfin la bande originale du jeu Splinter Cell : Chaos Theory en 2005 reviens a une musique plus acoustique mais toujours aussi "Tobinesque".
Fin Mars 2007 Amon Tobin sort son nouvel album Foley Room.. Ce terme désigne le lieu de travail de l’illustrateur sonore d’un film. En évoquant cette étroite cabine isolée, Amon Tobin fait bien évidemment référence au monde du cinéma mais moins à celui de la composition qu’à celui du bruitage, prolongeant ainsi son travail de contruction/déconstruction/reconstruction sonore.
Couper, copier, coller, re-couper, re-coller, tels sont donc, plus encore que d’habitude, les maîtres mots d’Amon Tobin pour cet album. Et son entreprise de dissection de la matière sonore est ici à son apogée. La matière première utilisée est de haute qualité : les violons du Kronos Quartet ou la harpe de Sara Pagé. Ces instruments, mélangés à des bruits plus courants, enregistrés dans la rue, au zoo ou dans des usines, sont alors traités dans la Foley Room pour créer un mélange hybride aux aspects multiples.
Moins mélodique que ses prédécesseurs, Foley Room tient plus de la démonstration électro-acoustique. Ceci ne retire en rien ses talents de virtuose. Il représente plus une suite de climats sonores qu'un album au sens propre du terme. Qu'on me comprenne bien ici, celà ne retire en rien les talents artistiques indiscutables présentés dans cet album. Celui-ci sera cependant à conseiller aux connaisseur et amateurs de sound desing. Comme ses prédécesseurs, Celui-ci est mixé en 5.1
Il est accompagné d'un dvd, véritable documentaire retraçant l'élaboration de celui-ci. Les trailers présentés ci-dessous en sont un apperçu.